Les Murs de Gas

Le projet

L’artiste urbain Hug Garcia a été invité dans le cadre de la création d’une résidence artistique initié par le programme Culture et Santé en Ile-de-France au centre hospitalier de Gonesse.


La création de peintures murales collectives est l’objectif principal de ce projet. Ces activités ont été réalisées avec les patients des pôles de Psychiatrie adulte et infanto-juvénile afin d’embellir les différents espaces de l’hôpital et permettre aux participants de découvrir la pratique de l’Art Urbain et ses processus de réflexion, création et exécution.

Les unités concernées par ce projet sont le CMP Gonesse, l’unité Winnicott, l’hôpital de jour d’Arnouville, l’hôpital de jour Hôtel Dieu, l’hôpital de jour Sarcelles, les unités adolescents (UTPA et Maison des Adolescents) et l’unité de Clérambault.

Les peintures exposées sont adaptées à l’usage initial des espaces dans lesquels elles ont été réalisées.

Lors de cette résidence, plusieurs maquettes ont été créées pour la réalisation de 4 fresques :

  1. Mur extérieur du bâtiment de Psychiatrie.
  2. Mur intérieur de la cafétéria du bâtiment de Psychiatrie.
  3. Mur du terrain de tennis au sein de l’hôpital de Gonesse.
  4. Mur extérieur dans la cour de l’hôpital de jour de Sarcelles.

Les Ateliers

La liberté de création de chaque participant a pu s’exprimer au sein de chaque activité. Les ateliers ont été animés autour des techniques de dessin, de coloriage et de collage.

Etapes de création des maquettes :

  • Réflexions préalables et échanges d’idées avec les participants pour trouver des réponses créatives à l’embellissement du mur.
  • Proposition de différents exercices de créations pour la réalisation de maquettes à partir des réflexions précédemment retenues.
  • Sélections et vote à bulletin secret d’une maquette par les participants.



1.Projet Mandala

Ce projet a été réalisé sur un mur extérieur du bâtiment du pôle de psychiatrie adulte de l’hôpital de Gonesse. Il se situe dans un lieu de passage qui permet d’accéder aux différents espaces et unités du bâtiment.

Pour intervenir sur ce mur, les participants ont mis l’accent sur les aspects suivants :

  • Donner du relief à travers les couleurs en contraste avec l’aspect naturel des murs
  • Réaliser un visuel dynamique

L’un des participants a également proposé de réaliser un Mandala, qui permet de représenter cette dimension spirituelle. Les patients ont été invités à travailler sur deux modèles différents de mandalas qui pouvaient être librement transformés.



2.Projet Paysage

Ce mur est situé à l’intérieur du bâtiment de psychiatrie adulte. Il se situe entre la Cafétéria et les unités d’hospitalisation.

Au cours du processus de réflexion, les participants ont ressenti le besoin de réaliser un visuel qui évoquait une certaine profondeur tridimensionnelle comme un paysage forestier, un champ de blé, une autoroute, une voie de chemin de fer…

Afin de réaliser ces paysages, l’artiste leur a appris certaines bases du dessin pour créer des effets visuels avec l’utilisation du point de fuite et de la perspective.

Une quarantaine d’esquisses ont été créées par les intervenants, l’une d’entre elles a été choisie pour embellir cet espace de circulation.



3.Projet Mosaïque

Cette fresque murale est située dans la cour de l’hôpital de jour de Sarcelles.  À la suite d’une recherche d’idées, différentes interprétations ont été évoquées : la réalisation d’une anamorphose, d’un paysage, de formes flottantes, d’un trompe l’œil… 

En observant le mur, l’artiste a repéré les formes des briques qui le composaient et c’est à partir de ces formes qu’il a proposé la création d’une grande mosaïque à thématique libre.

Afin de guider les participants, il a montré des exemples de créations de motifs textiles issues de différentes cultures ancestrales : les Mayas, les Incas ou des tribus Africaines. Chacun des participants a ainsi créé une composition libre à l’échelle du mur sur lequel aurait lieu l’intervention.

Au total 34 mosaïques ont été créées pour ce mur.

4.Mon Drapeau

Cette peinture murale se trouve sur un court de tennis située dans l’enceinte de l’hôpital proche de la Maison de retraite.

« Mon Drapeau » est un projet où chaque participant devait inventer son propre drapeau à partir des drapeaux des pays du monde. Il s’agissait d’utiliser leurs formes géométriques, couleurs et structures d’une façon libre et créative.

Sur 80 drapeaux créés, 20 ont été sélectionnés en raison de leur design. A partir de ces 20 créations, chaque groupe de participants a produit une composition collective à la façon d’un puzzle.

Ce projet permet d’allier culture et imaginaire. Il parle de la diversité et de l’identité de chacun de nous, de nos origines et de nos coutumes, d’une façon ludique, collaborative et originale. Il nous a permis de créer une composition collective à partir de plusieurs compositions individuelles.

Debens & Gbureck on Motörhome

 

Motörhome is a joint project of Barcelona urban artist and Paris resident Debens and globe-trotting photographer Stephan Gbureck.

Both unite their creative universes to design a unique and original project with the aim of paying tribute to who many consider the father of hard rock, Lemmy Kilmister, leader of the mythical English band Motörhead, who passed away in 2015. Debens completely decorated the exteriors of the motorhome with which Gbureck has been travelling all over Europe in recent months.

Debens made a collage of about 50 m2 with unpublished photographs that Lemmy himself took in Los Angeles with a camera that Gbureck -with whom he had a close friendship- sent him shortly before his death. To these black-and-white printed photographs, Debens added aerosol paint creating different geometric shapes and spontaneous strokes, playing with the composition of the images and the structure of the motorhome.

Special thanks to Isa and Jon.

Debens & Stephan Gbureck, Paris, december 2018.

PLAYGROUND

 


Extrait de l’article de François Boulard

«En collaboration avec la Ville de Vanves et l’association The Wall, l’artiste de rue Debens a réalisé une fresque sur le mur de l’aire de jeux du Square du Général de Gaulle. Un beau projet permettant de mettre en avant un artiste reconnu dans son milieu, tout en embellissant un espace jusqu’alors laissé pour compte.

L’association vanvéenne Le Wall, créée par les amoureux de street art Xavier Ploquin et Audrey Evrard, s’est associée à la Ville de Vanves pour la réalisation d’une fresque par l’artiste d’origine espagnole Debens. L’association a pour vocation de rechercher des espaces d’ouverture et de liberté de création pour des artistes de rue. 

La Ville de Vanves qui recherchait activement un moyen d’habiller le mur de l’école Marceau, a répondu favorablement à la proposition de Le Wall. Ainsi, après quelques semaines de mise en place du projet, Debens a pu réaliser sa fresque entre le 4 et le 7 décembre. Rencontre avec les deux principaux acteurs du projet, Xavier Ploquin et Debens.»

 

Remix16B

Collage grand format (3,00 x 4,60m) et peinture aérosol réalisé pour l’espace de coworking Remix16B à Paris 16-18, rue de Bucarest 75008.

Le thème de ce collage est «La femme transgressive», un sujet lié à l’histoire du bâtiment, une ancienne maison close. J’ai développé ce sujet dès un point de vue social où les images montrent l’émancipation des femmes à la fin du XXe siècle. 

Remerciements à Léa Pierrot-Minot, Anthony Gutman, Fleur, Hugo et toute l’équipe ainsi qu’aux coworkers du Remix 16B.


Pegasus

(english text below)

Debens a fait partie des artistes invités à participer sur un spot unique sur la scène européenne : plus de 20 000m² de murs intérieurs et extérieurs, 13 bâtiments construits en béton dans les années 80 pour héberger le centre de formation national de France Télécom (Lucy-Lévis, Auvergne-Rhône-Alpes), et abandonnés depuis 1993, sont livrés à l’expression artistique « griffée Street Art ».

 

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Debens fait son apparition avec un spectaculaire mur solo de style néo-géométrique mesurant 10m x 24m. Le bâtiment, de deux étages, était à l’époque une grande salle de formation, avec une entrée principale et de nombreuses fenêtres. Debens a voulu s’adapter à la physionomie de ses murs avec une création qui s’intègre parfaitement à sa structure et essaie de la rendre dynamique. Des figures tridimensionnelles, des circonférences qui flottent légèrement, des fausses perspectives, des ombres et des couleurs intenses font partie de cette composition colossale qu’il a réalisée en 4 jours de résidence avec de la bombe et de la peinture à l’eau.

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Remerciements à Gilles et Sylvie Iniesta, Germán Bel a.k.a Fasim, Taco Garavato, Ludo Basto, Kevin, Alain Blaissé et Joël Bonnard.

+Info / Communiqué de Presse FR

SAC dazzled by Debens net-geometry

Debens has been one of the artists invited to participate in a unique spot on the European scene: more than 20 000m2 of inner and outer walls, 13 concrete buildings built in the 80s to host the National Training Center of France Telecom, and abandoned since 1993, are delivered to the artistic expression «Scratched Street Art».

Debens project is a spectacular solo wall with a net-geometric style measuring 10m x 24m. The two-storey building, was at the time a large training room, with a main entrance and many windows. Debens wanted to adapt to the physiognomy of its walls with a creation that integrates perfectly with its structure and tries to make it dynamic. Three-dimensional figures, circumferences that float slightly, false perspectives, shadows and intense colors are part of this colossal composition that he carried out in 4 days of residence with spray paint and water-based paint.

+Info /  Press release ENG